Las fotos con "fondo infinito" son aquellas con un fondo liso, neutro. Y se utiliza normalmente en la "fotografía de producto". Como esta que hice a mis adorados Playmobil ? ? ?
O esta de mis cajas de Halloween:
Cuando se trata de objetos medianos o pequeños pueden hacerse de forma muy sencilla y barata, sólo necesitamos:
1 Una fuente de luz natural a un lado del objeto. Si es muy dura (produce muchas sombras) conviene tamizarla con un difusor, un estor o una sábana blanca.
2 Un reflector al otro lado de la fuente de luz, para que la luminosidad sea homogénea y no haya sombras. Este de Amazon tiene una pinta fantástica; yo lo uso siempre con la funda plateada; y también sirve de difusor.
3 Un trípode (yo tengo este para mi cámara réflex).
4 Una cámara de fotos: puede ser réflex (generalmente más caras y de mejor calidad) o compacta (generalmente más sencillas de usar y más baratas).
5 Una cartulina del color que queramos, de venta en cualquier papelería.
Lo ideal es tomar la foto en modo manual (no en modo automático): todas las cámaras réflex ofrecen esta opción y también muchas cámaras compactas. Hay tres factores importantes que debemos ajustar:
ISO: Cuanto mayor sea esta cifra, más luminosa será la foto pero también tendrá más "grano". Lo ideal es que no sea superior a 800.
Apertura: Cuanto mayor sea la apertura, más luminosa será la foto pero menor profundidad de campo tendrá. La profundidad de campo hace que los objetos que están a diferente distancia de aquel al que enfocamos se vean desenfocados. En este, al tratarse de un único objeto y un fondo infinito, la profundidad de campo nos afecta poco. Podemos dejarla a 5.
Velocidad: Cuanto mayor sea la velocidad (es decir, más rápido sea el disparo), menos luminosa será la foto y menos riesgo habrá de que salga movida. Al utilizar trípode y ser un objeto inmóvil podemos disparar incluso a 1/60 segundos sin riesgo de que salga movida. Si utilizamos un disparador remoto podemos utilizar la velocidad que queramos sin miedo a que salga movida.
Pondremos el ISO a 100, 200, 300, 400 u 800 según la cantidad de luz que tengamos: cuanta más luz haya, menor ISO. La apertura la pondremos a 5. Y la velocidad necesaria para tener la cantidad de luz apropiada; podemos guiarnos por el fotómetro de la cámara: lo suyo es que esté aproximadamente a 0:
Si nuestra cámara es réflex lo ideal es tomar la foto en formato RAW para hacer los ajustes necesarios en el módulo Camera RAW de Photoshop. RAW significa "crudo" en inglés y es el equivalente digital a los antiguos negativos de las fotos. Con Camera RAW podemos corregir una foto oscura, clara, amarillenta, azulada? y aumentar el contraste:
Activamos los dos "chivatos" que he recuadrado arriba en rojo, que marcarán: en rojo lo quemado y en negro lo empastado: cuando algo aparece tan iluminado en la foto que la cámara no puede recoger la información se dice que está "quemado" y se ve blanco (sin información, todo blanco). Por el contrario, cuando algo aparece tan oscuro en la foto que la cámara no puede recoger la información se dice que está "empastado" y se ve negro (sin información, todo negro).
1. Subimos o bajamos la exposición a nuestro gusto.
2. Si hubiera luces quemadas, lo bajaríamos (lo pondríamos en negativo) para recuperar información.
3. Si hubiera negros empastados, lo bajaríamos (lo pondríamos en negativo) para recuperar información.
4. Blancos: debemos moverlo hacia la derecha hasta que nos guste o que se queme algo (lo que antes suceda)
5. Negros: debemos moverlo hacia la izquierda hasta que nos guste o que se empaste algo (lo que antes suceda)
6. Claridad: se suele poner a 15. En paisajes a veces se sube más para dar más textura a la foto.
7. y 8. Temperatura y matiz: con el cuentagotas (tercera herramienta de arriba) podemos marcar un gris medio para que Photoshop coja la temperatura y el matiz automáticamente. O podemos ajustarlo a ojo.
9. Intensidad: a nuestro gusto.
10. Saturación: a nuestro gusto.
Si no podemos tomar la foto en formato RAW podemos tratar el fichero JPG en Photoshop, pero el resultado no será tan bueno:
Una vez hechos los ajustes necesarios al RAW, en Photoshop podremos hacer casi cualquier cosa con la foto. Lo ideal en este caso es utilizar una cartulina blanca para evitar reflejos de color en el objeto.
Si tenéis una tienda online o un blog, os gusta la fotografía o simplemente queréis poneros más guapas en las fotos ;-) os puede interesar nuestro curso online de retoque fotográfico con Photoshop, en el que hacemos cosas como estas:
Y ahora vamos a por las fotos de enero de mi propósito de 2015. Las he ido publicando en Instagram, finalmente con el hashtag #fotospostreadiccion Os cuento los truquillos que he utilizado en cada una:
En la base puse una maderilla fina que compré en Leroy Merlín y que pinté de negro con chalk paint. En el fondo puse una cartulina negra. Como la botella que tenía es muy estrecha, la ensanché con Photoshop. Las pajitas se veían demasiado largas en la foto así que las acorté con Photoshop.
En la base puse tela de rafia que compré por internet. En el fondo papel de seda blanco arrugado. Como el churrete de chocolate no conseguía que me quedara bien, lo estreché y alargué con Photoshop.
Utilicé el método que os contaba de fondo infinito, en este caso con una cartulina negra. No tenía cerezas marrasquino y, como no son fáciles de conseguir, usé una de mentira. Mi vaso era demasiado bajo, así que lo alargué con Photoshop.
Sólo tenía un vaso de estos, así que con Photoshop lo dupliqué y lo puse al fondo, achicándolo y desenfocándolo para dar sensación de distancia.
Y estas son las fotos de mi propósito para febrero. Si queréis acomparme en el propósito, ya sabéis, publicadlas con el hashtag #fotospostreadiccion ¡me haría muchísima ilusión!
Fuentes: Adventures in Cooking / Live Journal / Amy Johnson / Gzikipyry
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Fuente: este post proviene de Postreadiccion, donde puedes consultar el contenido original.
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